تبليغاتX
نگرشی نوین روی آفرینش موسیقی ایران
 

اثری ایرانیست که منطق ایرانی داشته باشد







120x100





120x100





120x100





120x100





120x100





120x100

امیر آهنگ و امیرعلی حنانه
امیر آهنگ و امیرعلی حنانه

نوشته های اخیر
 حنانه: اثر ایرانی باید منطق ایرانی داشته باشد
 در‌آمدی بر دیسکوگرافی و کتابشناخت ردیف دستگاه‌های موسیقی ایران (III)
 بحیرایی: دانستن سلفژ برای خواننده واجب است
 فخرالدینی: کتاب تجزیه و تحلیل موسیقی ایرانی را نوشته ام
 جلیل شهناز و چهارمضراب (II)
 دومین کنسرت مهدی قاسمی در آبان
 مصاحبه با کورت مازور (II)
 در‌آمدی بر دیسکوگرافی و کتابشناخت ردیف دستگاه‌های موسیقی ایران (II)
 فخرالدینی: پشتوانه موسیقی ما دانشمندان بزرگ هستند
 گروه موسیقی صهبای کهن به یاد پایور مینوازد
حنانه: اثر ایرانی باید منطق ایرانی داشته باشد
سه شنبه ۱ آذر ۱۳۹۰
برخی از موسیقی دانان ایرانی تحصیل کرده کشورهای غربی عقیده دارند، به جهت مدال بودن موسیقی ایران، شباهت های زیادی به موسیقی رنسانس و موسیقی مدال دوران قرون وسطی اروپای مرکزی به وجود می آید. به همین جهت از فنون غرب برای چند صدایی کردن آثارشان استفاده می کنند، نظر شما چیست؟
ببینید، مسئله اعتقاد داشتن، مسئله ای است که می تواند تغییر کند زیرا عقیده و اعتقاد هر چقدر هم راسخ باشد، قابل تغییر و عوض شدن است. ولی مسئله اعتماد داشتن به نظر من هنرمند را از تعصباتی که ممکن است گریبانش را بگیرد نجات می دهد. بله! آنان خیال خودشان را راحت کرده اند، زیرا با اعتقاد راسخشان، دیگر جایی برای شنیدن مطلب جدیدی که به جرات می توان گفت برای اولین بار در تاریخ موسیقی کشورمان اتفاق افتاد نداشتند، ولی می گذریم و میگذاریم آنان نیز با همان منطق تونالشان کارشان را انجام دهند.

چون نهایتا آنان که نمی توانند ملودی های بکر ایرانی را روی اشل های موسیقی قرون وسطی اروپا هارمونیزه کنند، بنابراین خواه ناخواه از اشل های مینور و ماژور هم استفاده می کنند و در ترکیب آکورد هایشان از فواصل "تیرس" استفاده می کنند و نه اصوات جدیدی و نه سبک جدید تری از قبلشان دارند و وقتی که به مجموعه کارهایشان نگاهی می اندازیم، فقدان یک منطق غنی در آثارشان به وضوح مشخص می شود.

اگر قرار باشد ملودی مدال ایرانی را با هارمونی که بر مبنای مد های زمان قرون وسطی اروپا ساخته شده به عنوان یک اثر ارزنده قبول کنیم، پس باید بگویم که این کار فتوکپی برابر اصل هم نخواهد شد و بسیار بد صدا خواهد داد، زیرا اصالت و ویژگی مدهای موسیقی ایران به هر صورت با ویژگی مدهای اروپا متفاوت است. این تفاوت ها در ذات خود مدهای ایران و در فواصلشان مشخص است ولی ما به ناچار مجبوریم این فواصل را تعدیل کنیم.

عده ای دیگر می گویند و معتقدند که برای حفظ اصالت های موسیقی ایرانی باید از سازهای ملی ایران مانند تار، سنتور، کمانچه و... با بهره گیری از ردیف دستگاهی و به کار گیری فواصل خاص مدهای ایرانی بدون تغییر آنها استفاده کرد و اجرای آثار ایرانی با ارکستر سمفونیک را که در آن فواصل تعدیل می گردند (تامپره می شوند) باعث خدشه دار شدن اصالت این نوع موسیقی می دانند. آنان معتقدند اگر هم قرار باشد چند صدایی صورت بگیرد باید با همین سازها و همان فواصل تعدیل نشده صورت گیرد، در این راستا آثاری هم ارائه داده اند ارزیابی شما چیست؟ خوب، این حرف جدیدی نیست؛ از روزی که من چشم باز کردم و در این راه قدم گذاشتم، این عده بودند و من آنها را خوب می شناختم. متاسفانه تعصبات آنان و عدم نرمش و آگاهی از طرف اینجور هنرمندان فقط و فقط باعث عقب افتادگی موسیقی ما از سایر ملل جهان شده است. به نظر من این گروه باید فقط سازشان را بزنند و تصنیف هایشان را بسازند و عده ای از مردم هم که مخاطبین این گروه هستند، از اجرای آثار این عزیزان لذت ببرند، دیگر چرا هوس موسیقیدان شدن را در سر می پرورانند؟! ادعاهایشان بسیار آزار دهنده است.

ما می خواهیم موسیقی ایران را در سطح جهان نشان بدهیم تا شنونده خارجی به چیزی جدید و خاص و بکر و کمی رازآلود پی ببرد و به فکر فرو برود، نه اینکه موسیقی خام و کار نشده سنتی را با همان تار و سنتور برداریم و به سفر دور دنیا در هشتاد روز برویم و آخر سر هم شنونده خارجی خسته و بی حس سالن کنسرت را سریع تر از موعد ترک کند زیرا شنیدن این همه فواصل غیر تعدیل شده او را آزار می دهد. حتی موسیقی اسکیموهای شرق روسیه بسیار غنی تر و زیباتر شنیده می شود. چه خوب می شد اگر به زیبایی شناسی در هنر موسیقی ایران هم کمی اهمیت داده می شد، نه به این بی ذوقی و بی سلیقگی.

برگرفته از سایت گفتگوی هارمونیک


 

نوشته شده توسط امیر علی حنانه در سه شنبه یکم آذر 1390 ساعت 21:18 موضوع امیر علی حنانه | لینک ثابت

هارمونی زوج (I)

یکشنبه ۵ تیر ۱۳۹۰
هارمونی زوج، هارمونی ابتکاری شخص مرتضی حنانه بر روی موسیقی ایران بود که در ایران آثار بسیاری خلق کرد و بر عواطف بسیاری از ایرانیان تاثیر فراوانی گذاشت. این اولین قدم برای صاحب سبک شدن در موسیقی کشورمان بود؛ یک سبک هارمونیک و زبان موسیقی شخصی که در ایران کاملا منحصر به فرد شد.
در مورد آن کنفرانس ها و سمینار هایی که در سال 1353 تشکیل شد، باید گفت، حضار متاسفانه قادر به درک منطق دیگری بجای همان منطق تونال مرسوم نشدند و این جلسات ناموفق و بی سرانجام به اتمام رسید.
در حالی که امروز تعجب آور است که مگر چه چیز غیر منطقی در این هارمونی وجود داشته که برخی از حضار، حاضر به قبول آن نبودند و یا دیگران سکوت کردند؟ اما اکنون تنها "آثار" هستند که گواه تفکر موسیقیدان در زمان خودش است.
من امروز آنالیز آنها را انجام داده ام و در اختیار شما قرار خواهم داد تا بسنجیم و ببینیم و موسیقی ایران را از این آشفته بازار به اصطلاح هنری، نجات خواهیم داد؟ سپس می روم به سراغ نگرش خویش روی آفرینش مدهای ایران با مدهای سایر ملل جهان، ان شاء الله.
اکنون همه ما که به این جا رسیده ایم، مثال ها و آکوردهایی را به صورت منطق زوج روی گام شور دیدیم و به ایرانی صدا دادن آنها بیشتر آشنا شدیم. حال شاید بپرسید "ایرانی صدا دادن" یعنی چه؟ آنگاه باید گفت، "ایرانی بودن" یعنی چه؟ ایرانی صدا دادن از اصالت ریتم "زبان فارسی" در موسیقی می آید. به همین سادگی!
هارمونی اصولا جایی برای "بازی اصوات" است و چون همه بازی ها ناچارا از قوانین فیزیکی تبعیت می کنند، بنابراین این هارمونی نیست که ذاتا دارای قوانین علمی- فیزیکی است بلکه این قوانین فیزیکی هستند که دائما خود را به هارمونی تحمیل می کنند.
برای درک بهتر این گزاره، مثال پرش ارتفاع با نیزه یک ورزشکار را در نظر بگیرید: این، یک بازی ورزشی است که ورزشکار باید مقداری از ارتفاع را بالا بپرد و از مانعی بگذرد و این فرآیند برای "چشم انسان" خوشایند است.
حال اگر بگوییم این عمل "ذاتا" پدیده ای علمی است بیهوده گفته ایم زیرا می دانیم در فضای سه بعدی همه قوانین صدق نمی کنند و قوانین فیزیکی بر پدیده ها چیره می گردند، با وجود اینکه شاید آنها برای چشم انسان لذت بخش تر هم باشد! پس چون هارمونی زوج همانند ضدش هارمونی فرد غربی که به نام تونال دیاتونیک معروف است، "شنیده" می شود و نیز برای "گوش انسان" لذت بخش است، پس قطعا خود از قوانین فیزیکی تبعیت می کند.
همانطور که در مد شور با سی-بمل مشاهده می کنید عملا نقش مد تونیک، مانند همه گامها، همان درجه اول است (اگر به صورت مد هفت صدایی نشان داده نشود) آنگاه اسم آن را مدیک می گذاشتم ولی می دانیم در موسیقی ایرانی، درجه پنجم، فاقد هرگونه ارزشی است و برعکس گامها، این درجه هرگز نت تونال به حساب نمی آید.
از طرفی دیگر موسیقی ایرانی یک نوع موسیقی است که عوض درجه پنجم، درجه چهارم دارای ارزش است، بنابراین درجه چهارم گام شور را در نقش دومینانت یا اصطلاحا در موسیقی ایرانی، "ایست"، (که همان معنی دومینانت را می دهد) به کار می بریم.
به همین جهت است که ایست دارای احساس بی وزنی است و برعکس هارمونی تونال، "درجه اول" گام شور دارای قدرت جاذبه است و دیگر اصوات را به خود جذب می کند و این قانونی مطلقا طبیعی است: وزن و بی وزن.

در مد دو درجه وجود دارد که می توان آنها را مدال نامید. همان طور که در ماژور و مینور غربی درجات 1 و 4 و 5 نت های تونال هستند و دارای اعتبار بسیاری نیز هستند. در موسیقی ایران درجه 1 و 4 از این مزیت برخوردار است. (بر گرفته از سایت گفتگوی هارمونیک.)


 

نوشته شده توسط امیر علی حنانه در شنبه یازدهم تیر 1390 ساعت 1:7 موضوع مرتضی حنانه | لینک ثابت

رنج موسیقیدان بودن قسمت دوم کاری از امیر علی حنانه

رنج موسیقیدان بودن........قسمت دوم                           

....بشوم یک متوقف شده سرگردان.سرو صدا راه بیاندازم که اوه...این جامعه سیاه این مردم جاهل قدر ما هنرمندان گرامی را نمی دانند.پس زنده با د می و میخوارگی و بقیه سرخوردگان و حاشیه نشینان...

نه میخوام ببینم که ما،من و امثال من چه به این مردم داده ایم که اینقدر از آنها توقع داریم؟کدام راه کدام جهت درست را به آنان نشان داده ایم که میخواهید حلوا حلوایمان بکنند و بالای سر خودشان بنشانند؟نه راستی چکار کرده ایم؟حالا هم که مرد با سواد و با حسن نیتی آمده روی کار و موسیقی میفهمد و موزیک میشناسد و دلش میخواهد ما هم سری از تو سرها در بیاوریم(منظور از ما ایران است)آقایان ( موسیقیکاران و موسیقی دانان)رضایت نمیدهند. حالا حنانه شده سواره و آقایان پیاده..."

سر درد دلش باز شده بودبغض کرده بود و تند تند حرف میزد.ناچار سر حرف را برگرداندم و پرسیدم راستی  بگویید از کارتان از رادیو از نوازندگان راضی هستید؟

-نه.توی رادیو هم پر از مشکل است.میپرسم کار دیگران که با کار شما منافاتی ندارد؟----ای ا آقا فلان باجی تا دیروز توی خونشون دیگ میسائید،امروز آمده شده خواننده وبعدش از او چپ و راست صفحه چاپ میکنندوبعد تبلیغات راه میاندازند بعد میشود هنرمند بزرگ ایران،اگر رویش را کم کند مطابق مد روز خودش را خواننده مردم میخواند . اگر رویش زیادتر  باشد اونهم خیلی داد راه میاندازه که وای از محیط دون پرور هنرمندکش.این حاصل کار موسیقی .و اجرا کندگان وطنی آن هستند.کجای دنیا یکی شب میخوابد و صبح بیدار میشود و یکراست میرود پشت بلندگوی یک مملکت آواز میخواندو خواننده میشود؟پس مکتب کو؟تعلیم کو؟آن جوهر هنری کجاست؟؟؟؟آیا سزاوار است که قد ر حسین سرشار با آن همه جان کندنش در راه موسیقی مجهول بماند و فلان بی بی از مطبخ گریخته خواننده سرشناس و بزرگوار این ملت بشود؟باید مردم را از نظر فرهنگی و هنری عادت داد تا با موسیقی پولیفونیک خو بگیرند.تا موسیقی صحیح  رااز موسیقی مبتذل فرقش را بفهمند.ما خیلی کار داریم .و هر کاری هم که میکنیم برای ارتقائ شعور موسیقیایی مردم است.

-در مورد موفقیت جدیدتان بگویید-آنجاها چه خبر بود؟

-همه جا حرف از موسیقی مدرن است.کشورهایی هم که هنوز نتوانسته اند به این کنگره نفوذ بکنند بخاطر موسیقی سانتیمانتالیزم خودشان است.حالا صحبت از اصوات است. صحبت ازاستقلال نوتهاست.آنان با عطش غریبی دنبال صداهای جدید میگردند.برای همین هر ملتی که موسیقی اش هنوز در مایه کهنه بود مورد تمسخر قرار میگرفت.

در مورد این کنگره و نحوه داوریش حرف داریم اما مجالی نیست چه باید کرد؟-میگذاریم  برای یک وقت دیگر موافقید؟-بله

-خداحافظ لطف شما زیاد...........تیر ماه 1345 تهران-ایران/


 

نوشته شده توسط امیر علی حنانه در دوشنبه ششم تیر 1390 ساعت 3:59 موضوع مرتضی حنانه | لینک ثابت

رنج موسیقیدان بودن-قسمت اول

                                                         تحقیق:امیرعلی حنانه 

یک فنجان قهوه 24 عدد سیگار 3ساعت گفتگو و کمی تاثر حاصل این دیدار بود.سر بالایی تند و تیز خیابان آبشار ما را به فکر انداخته بود.نکند آدرس منزل او را اشتباه فهمیده ایم؟اما آن ته خیابان آنجا که با سه تا پله میتونی روی خیابان یوسف آباد قرار بگیری ... یکهو صدای پیانو به گوشمان خورد و گفتیم خودش است.وقتی که رفتیم توی خانه اش احساس کردیم زیر پایمان خالیست..هر چه هست دره و کوه و کتل است.پیر زال تهران را دیده بودیم اما آرواره هایش را نه و حنانه از این آرواره ها خیلی خوشش می آمد.

--اینجا یک جور خاصی است افق داره دیدگاه داره یه خورده شبیه رم  و اینجور چیزاست..."

راست میگفت ایتالیا را که ندیده بودیم ولی توی این خورده جا میشد نفس کشید.درست روبروم اما آن ته دره یکی داشت دیدگاه رفیق ما را ضایع میکرد آن هم چه ضایعاتی.آجرها را میگذاشت و میرفت بالا ...تا کجا؟معلوم نبود.

نشانش دادم و گفتم:دارند رم را خراب میکنند.سیگاری به من تعارف کرد و یکی هم خودش زیر لب گذاشت و با حسرت گفت:آ

آخه این مردم زیبایی  ندیده اند تا زشتی و زشت بودن را درک کنند.آخه اینم شد کار که آدمیزاد منظره به این خوبی را به این سهولت بی غواره بکند؟گفتم: نه والا.گفت پس یک چیزی بردار بنویس..خنده ام گرفت از مرتضی حنانه چه میدانستیم؟ هیجی..همانهایی که همه میدانستند و هنوز هم همان را میدانند.مثلا حنانه از پیش قراولان موسیقی ملی ایران است  و...وبیوگرافی او که واضح است.از او همینقدر میدانستیم که او پس از پرویز محمود و گریگورین مدت دو سال سرپرست هنری ارکستر سمفونیک نهران بود و از پایه گذاران این ارکستر به شمار میرفت.پس از سال 1332 دیگر از حنانه خبری نداشتیم ،قفط میدانستیم که  برای ادامه تحصیل به ایتالیا رفته و در کنسرواتوار رم و واتیکان مشغول به تحصیل شده است.اقامت او در ایتالیا 8 سال طول کشید و پس از آن دوباره به تهران آمد و مدتی بیکار گشت.آنقدر که بالاخره کار از رو رفت و خودش آمد دنبالش حنانه شد استاد هنرستان موسیقی و سرپرست ارکستر سمفونیک رادیو.تلویزیون و معاون.شورای موسیقی ملی ایران.از این القاب گذشته چند هفته پیش موفقیتی بزرگ بدست آورد که همه ان حرفها سر این موفقیت اوست.و این برای او حادثه ای بود  و حتی حادثه ای برای بقیه موسیقی کاران و موسیقیدانان.قضیه این بود که :هر سال در ماه جوون آهنگسازان سرارسر دنیا از طرف یونسکو به پاریس دعوت میشوند و سپس در این کنگره نماینده هر مملکتی آثار ضبط شده آهنگسازان معاصر کشورش را به داوران ارائه میدهد و پس از مدتی قضاوت در مورد این آثار به نتیجه میرسند و ده تن از آهنگسازان ممتاز به عنوان هنرمندان برجسته انتخاب شده و آثارشان از رادیوهای کشورهای مختلف پخش میشود.تا اینجایش با ز چندان مهم نیست اما عجیب است که پای کمتر کشوری به این کنگره میرسد.مثلا از آسیا به جز ایران فقط زاپن توانسته بود به این کنگره راه یابد.تازه آلمان شرقی پس از 3 سال کشمکش تازه توانسته بود در کنگره شرکت کند.شرکت ایران در این کنگره باعث اعتراض خیلی از  کشورها شد چنانکه روسای کنگره به ناچار توضیح دادند که موسیقی که از طرف ایران به کنگره ارئه داده شده قابل تحسین است و آریای شیطان از اوراتوریوی حنانه توانست نظر عده زیادی از داوران مزبور را به خود جلب کند و به دنبال همین موفقیت بود که حرفهایمان شروع شد.

رک و راست به او گفتم:برو بچه ها خیلی پشت سرتان حرف میزنند ولی کمتر خوب میگفتند حتی جوری وانمود میکنند که نمیخواهند در مورد شما وارد بحث شوند جرا؟ جواب:نمیدانم مثلا چه میگفتند؟--این دو سه روزه به هر کس که گفتم میروم پیش حنانه چیزی از او تهیه بکنم همه پشت چشم نازک کردند و یک جور حرف زدند.گفتند :حنانه آب دیده داره شنا میکنه همه چیز را فراموش کرده حتی برو بچه ها رو.مگر تو این مملکت چند تا مثل او بود؟مگه اینها چندنفرند که یکی که سوار شد به بقیه اعتنا نمیکند ...یکی مثل ناصحی پس از آنهمه نحصیل و جان کندن حالا پیانو کوک میکنه و نان میخوره یکی هم مثل حنانه.و خلاصه از این حرفها.....اما من راستش آمده بودم که درباره سرو صدای اوراتوریو و کاهایی که در پیش دارید حرف بزنم و نتیجه بگیرم .اما یک چیزی را هم بگویم منم معتقدم که اگر شخصیت . آن مقدار فضایلی را که مجموع آن این روزها بنام انسانیت معروف شده است از یک هنرمند بگیرند دیگر برایش چیزی باقی نمیماند.لابد  فهمیدید چه میخواهم بگویم.همین مسئله صداقت در کار  صداقت در اندیشه و در اثری که یک هنرمند ارائه میدهد.من هم مشتاقم تا غیر از موسیقی مسائل دیگری هم تا حد امکان بین من و شما مورد بحث قرار بگیرد.

چشمانش پر از اشک شد.آن موقع که چوب رهبری را بدست میگیرد به هیولایی میماند اما حالا مثل کودکی آزرده اشک میریزد . زمزمه میکند که: دارند مرا هو میکنند.مرا سر زبانها میاندازند. که چی؟که تنبلی،که بیکاری و عقده ها و غرور خودشان را ارضا کنند.مگر من چه کاره شده ام؟مثلا رئیس ارکستر سمفونیک رادو تلویزون ایران کار بزرگی بود؟آنقدر بزرگ که در حدود حق من نبود؟آیا من از آقایان کمتر بودم؟باشد.بفرمائید جلو.همین دوست عزیزم ناصحی بفرمیاید جلو آهنگ بنویسد.من  پایش را هم میبوسم و چوبدستی را میدهم به دستش که آهنگ خودش را رهبری کند.خودم میروم گوشه ای می ایستم و تماشایش میکنم.اگر نکردم نامردم.آن یکی رفیقمان آقای باغچه بان به او التماس کردم که بیاید و به من کمک بکند.حالا که دیوارها  سوراخ شده و میشود به موسیقی این دیار خدمت کرد آستین ها را بالا بزند. میدانید به من چه گفت:اینطور نمیشود بایستی نامه بنویسی.خیلی رسمی و جدی بنویسی "جناب استاد باغچه بان از آن حضرت خواهش میکنم..." و از این حرفها.گفتم:به تو استاد خطا ب می کنم دستت را هم میبوسم اما از من توقع نداشته باش که به تو جناب بگویم.بله برادر اغلب اینها نه خودشان حال و حوصله کار دارند نه چشم دیدن یک آدم کاری را دارند.میخواهند من هم بروم ور  دلشان بگیرم و بنشینم و از بام تا شام مشروب بخورم و به آنچه که اندوخته ام قانع باشم و گامی پیش نروم.یک متوقف شده سرگردان.

پایان قسمت اول

 [a1]

 [a2]


 

نوشته شده توسط امیر علی حنانه در یکشنبه پنجم تیر 1390 ساعت 4:54 موضوع مرتضی حنانه | لینک ثابت

KARAJAN AND MY STATUE IN MITRA NEWS

Recomended Resources

Here are some sources of information related to herbert von karajan, that are carefully selected based on strict criteria:

Sorry, we have no any recommendation yet.

Do you know some resources that related to herbert von karajan that valuable to other visitor?. We are very apperciate if you submit here.

Amazon Products

Here the best 10 products from Amazon related to the term herbert von karajan:

Herbert von Karajan: Memorial Concert [Blu-ray]

A triumph of remembrance, wrote Die Welt following this stirring concert given by
the Berliner Philharmoniker under Seiji Ozawa and with Anne-Sophie Mutter as
soloist. It left its audience hovering between hushed reverence and deafening
exultation. The Golden Hall of Vienna's Musikverein was the dazzling venue for the
live recording of this concert celebrating the 100th birthday of Herbert von Karajan.
And there Karajan s Berliner never sounded better, evoking a time which selfconfidently
sought the private and subjective in music, and believed it could find
them in the mirror of the works (Frankfurter Allgemeine Zeitung). It is a concert
that commemorates Herbert von Karajan for the ages in a supremely moving manner.

Product Name: Herbert von Karajan: Memorial Concert [Blu-ray]. DVD. Blu-ray. Manufacturer: EUROARTS. ASIN: B001OBT3FC. Price: $39.99

Herbert von Karajan: A Life in Music

One of the greatest and most celebrated performing artists of the twentieth century, Herbert von Karajan (1908-1989) dazzled, intrigued, and intimidated the music world. This meticulously researched biography provides a compelling portrait of a complex man who was driven to achieve power, success, and perfection in his career and in his personal life. As the young Karajan told his brother, "Whether it's conducting, skiing, or motor racing, I simply want to be the best."

Richard Osborne draws on his own extensive conversations with Karajan, interviews with those who knew the conductor, and a treasure trove of primary sources to bring into focus the flamboyance and flaws of an extraordinary musician as well as the turbulent international music scene over six decades. The author debunks many legends about Karajan, particularly those relating to his membership in the Nazi Party, which he opportunistically joined in 1935 to obtain a conducting appointment. While the decision haunted him throughout his life, Karajan's career flourished after the war. A jet-setting superstar, he once held, simultaneously, six of the world's most prestigious musical posts, including director of the Salzburg Festival, artistic director of the Vienna State Opera, and conductor for life of the Berlin Philharmonic. After signing with legendary producer Walter Legge, Karajan achieved international fame through his best-selling recordings. He also embraced the challenge of adapting to rapidly changing technologies, and quickly mastered each new medium-television, vinyl LPs, tapes, and CDs.

This comprehensive, well-balanced, and objective biography will stand as the definitive work on this exceptional maestro.

Product Name: Herbert von Karajan: A Life in Music. Book. Hardcover. Manufacturer: Northeastern. ASIN: 1555534252. Price: $60.00

Beethoven: 9 Symphonies / Karajan (1963)

Product Name: Beethoven: 9 Symphonies / Karajan (1963). Music. Audio CD. Manufacturer: Dg Imports. ASIN: B000056OBA. Price: $41.98

Boléro (2005 Digital Remaster)

Product Name: Boléro (2005 Digital Remaster). Digital Music Track. MP3 Download. Manufacturer: EMI Classics. ASIN: B0026BJH1Y

Verdi - Requiem / Herbert von Karajan [VHS]

Product Name: Verdi - Requiem / Herbert von Karajan [VHS]. Video. VHS Tape. Manufacturer: Polygram Video. ASIN: 630199146X. Price: $29.95

Tschaikowsky Klavierkonzert No.1 No. 1 Deutsche Grammophon d 125261 - Piano Concerto Yevgeny Kissin - Berlin Philharmoniker - Herbert Von Karajan

Product Name: Tschaikowsky Klavierkonzert No.1 No. 1 Deutsche Grammophon d 125261 - Piano Concerto Yevgeny Kissin - Berlin Philharmoniker - Herbert Von Karajan. Single Detail Page Misc. Manufacturer: deutsche grammophon Tele Mondial. ASIN: B000Y19XIA

JOHANN & JOSEF STRAUSS Walzer Polkas Marsche Ouverturen BERLINER PHILHARMONIKER HERBERT VON KARAJAN

Features: New 3LP Vinyl Record Box Set with Booklet.

Product Name: JOHANN & JOSEF STRAUSS Walzer Polkas Marsche Ouverturen BERLINER PHILHARMONIKER HERBERT VON KARAJAN. Single Detail Page Misc. Manufacturer: Duetsche Grammophon. ASIN: B003HV0C2U

Historic Print (S): Herbert von Karajan, 1908-

This is a museum quality, reproduction print on premium paper with archival/UV resistant inks.

Date: [no date recorded on caption card]

Subject:

Notes: No. 968-2. Music--Concerts; BI; Music--Conductors; Shelf.

Format:

SOURCE: Library of Congress

Features: Typical Image Size: 8x10", Print Size: 11x14.. Decorate with history or give a tasteful gift.. Only premiere quality framing materials used.

Product Name: Historic Print (S): Herbert von Karajan, 1908-. Home. Manufacturer: Library Images. ASIN: B003ASELRW

For a Day in Your Life

Pillow - Roll (Scribbles)

Product Name: For a Day in Your Life. Music. Audio CD. Manufacturer: Decca. ASIN: B00006LWRX. Price: $31.98

Herbert von Karajan: The Great Recordings

Product Name: Herbert von Karajan: The Great Recordings. Music. Audio CD. Manufacturer: EMI Classics. ASIN: B000ZBPQFS. Price: $53.98

Bing Images

Here are 10 images from Bing search engine associated with the term herbert von karajan:

File Size: 247,567
Música **** IES Picasso: Herbert von Karajan

File Size: 536,416
close richard wagner die walkure herbert von karajan lp x 5

File Size: 33,705
Herbert von Karajan - Beethoven: The 9 Symphonies - Compare Prices ...

File Size: 44,521
Montblanc Herbert von Karajan LE | Flickr - Photo Sharing!

File Size: 94,243
... old town of Salzburg. In the front is the Herbert-von-Karajan Place

File Size: 333,317
Herbert Von Karajan and the Berlin Philharmonic Orchestra ...

File Size: 1,002,687
Leontyne Price & Herbert von Karajan – Christmas Songs « Classical ...

File Size: 94,494
... Wagner - Berliner Philharmoniker - Herbert Von Karajan - Die Walküre

File Size: 27,354
Herbert von Karajan--A Tribute

File Size: 52,776
... -Korsakow:Scheherazade.Borodin:Polowetzer Tanze/Herbert Von Karajan

YouTube Videos

Here 10 videos from YouTube that best match with the term herbert von karajan:

Herbert von Karajan conducts The Blue Danube Waltz

Herbert von Karajan conducts The Blue Danube Waltz by johann strauss jr.

Video Title: Herbert von Karajan conducts The Blue Danube Waltz. Length: 19:10:33. View: 1,395,084

Strauss - Radetzky March - Karajan

Johann Strauss Sr. "Radetzky March", the last piece at the New Year's Concert Vienna 1987, with Herbert Von Karajan conducting the Vienna Philharmonic AND THE AUDIENCE, lol. Enjoy.www.amazon.com

Video Title: Strauss - Radetzky March - Karajan. Length: 19:06:08. View: 2,258,001

Karajan - Beethoven: Symphony No.9

Beethoven, Karajan and the Berlin Philharmonic is one of the most perfect combinations ever to have emerged from the classical music world. When the Ninth Symphony is performed at a New Year's Eve concert, it becomes an even more spectacular event. Karajan's rousing interpretation of Beethoven's most admired symphony has long acquired legendary status. Now Euroarts is releasing it in a recording made in Berlin's Philharmonic Hall on New Year's Eve 1977 in celebration of the conductor's 100th birthday this year. Born in Salzburg on 5 April 1908, Herbert von Karajan was one of the most widely respected performing musicians appearing in the past century. He influenced fellow musicians and public taste for generations through his live appearances and recordings, especially in the role of Principal Conductor of the Berlin Philharmonic, which he led for more than 30 years, moulding the orchestra into an ensemble of peerless power, tonal beauty and stylistic flexibility. The Ninth is an affirmation of optimism and beauty, written when Beethoven was almost completely deaf and the final movement is considered by many to be the composer's crowning glory. It had been Beethoven's lifelong dream to set Schiller's "Ode to Joy" to music, for the poem expressed the fulfilment of Beethoven's most passionate desire: peace and brotherhood in the world. Giving eloquent voice to this plea are the world-renowned soloists Anna Tomowa-Sintow, Agnes Baltsa, René Kollo and José van Dam. This ...

Video Title: Karajan - Beethoven: Symphony No.9. Length: 19:03:01. View: 627,810

Karajan - Rehearsal of Schumann's 4th Symphony - Part 1

Herbert von Karajan rehearsing Schumann's 4th with the Wiener Symphoniker

Video Title: Karajan - Rehearsal of Schumann's 4th Symphony - Part 1. Length: 19:09:55. View: 139,418

Tribute to Herbert von Karajan (Centenary Edition)

Conductor, style icon and all-round legend Herbert von Karajan was born in Austria on 5th April 1908. For his centenary year, vast back catalogues of his recordings from EMI, Deutsche Grammophon and others are planned for release. Here is my little video tribute to the man who introduced me to many great pieces of timeless music, as well as a clip from a rare interview where he talks about conducting Wagner at the Salzburg festival. Karajan is, for me, far cooler and more talented than any of today's so-called music icons!! (in any genre!) ;) (My original cut of this video lasted 15 minutes and included longer music clips but sadly Youtube only allows 10 minute videos, so apologies for the choppiness and shortness of the musical segments, this is due to erratic editing on my part in trying to keep the tone of the video without losing too much!) Music includes: Richard Strauss - 'Also Sprach Zarathustra' Mussorgsky - 'Promenade' from 'Pictures at an Exhibition' (Ravel orchestration) Richard Wagner - finale from 'Das Rheingold' (taken from Karajan's 1979 film.) J Strauss - 'Radezky March' (from the memorable 1987 New Year Concert in Vienna.) Ludwig van Beethoven - finale from Symphony No. 9 (a Karajan favourite)

Video Title: Tribute to Herbert von Karajan (Centenary Edition). Length: 19:09:59. View: 54,145

Herbert von Karajan - Rossini - William Tell (1)

Herbert von Karajan - Rossini - William Tell (1) New Year's Eve Concert 1983

Video Title: Herbert von Karajan - Rossini - William Tell (1). Length: 19:06:09. View: 141,312

HERBERT VON KARAJAN

HERBERT VON KARAJAN (1908-1989) Richard STRAUSS : Ein Heldenleben (A Hero's Life) BERLIN PHILHARMONIC ORCHESTRA - 1969

Video Title: HERBERT VON KARAJAN. Length: 19:00:37. View: 103,067

Maurice Ravel - Bolero - Herbert von Karajan 1985 - Part I

Ravel

Video Title: Maurice Ravel - Bolero - Herbert von Karajan 1985 - Part I. Length: 19:07:51. View: 26,620

Karajan Beethoven ''Egmont'' Overture

Video Title: Karajan Beethoven ''Egmont'' Overture. Length: 19:08:16. View: 64,737

Herbert von Karajan Dvorak Simphony n. 9 "Aus der Neuen Welt" Allegro con fuoco

Herbert von Karajan conducting Berliner Philarmoniker in Dvorak's Simphony n. 9 "Aus der Neuen Welt", Allegro con fuoco (1966)

Video Title: Herbert von Karajan Dvorak Simphony n. 9 "Aus der Neuen Welt" Allegro con fuoco. Length: 19:10:14. View: 114,358

Bing WebSearch

Here are 10 links from Bing search engine associated with the term herbert von karajan:

Blog Postings at Wordpress

Here the list of blog posting's on Wordpress that have category/tag herbert von karajan:


 

نوشته شده توسط امیر علی حنانه در شنبه بیست و یکم خرداد 1390 ساعت 18:15 موضوع امیر علی حنانه | لینک ثابت

تئوری نوین بر مبنای آفرینش مدال موسیقی ایران (V)

تئوری نوین بر مبنای آفرینش مدال موسیقی ایران (V)
یکشنبه ۸ خرداد ۱۳۹۰ ، امیرعلی حنانه
1- همانطور که در مثال 9 دیده می شود، کنترمد دارای 7 درجه می باشد. دقیقا مانند مد که هفتمین درجه آن به "تونیک مد" ختم می شود، دقت کنید: درجه هفتم کنترمد، همان درجه اول مد اصلی است. درجات به ترتیب از "زیر به بم" شمرده می شوند. البته من به درجه اول مد، در تئوری نوین خود، لقب نوت "مدیک" (modique) را داده ام.

مثال 10
2- کنترمد به جز درجات 4 و 7 که همان تونیک و دومینانت مد هستند، در بقیه درجات با مد اختلاف دارند.
3- مجموع صداهای مد و کنترمد شامل یک گام کروماتیک دوازده نیم پردهای میشود. به مثال 10 توجه کنید.
4- درجه اول مد یا midique همان نقش تونیک را ایفا میکند که در موسیقی ایران آن را "شاهد" مینامند. Modique=Tonique=Shahed
5- درجه پنجم مد فاقد هرگونه ارزش مدال است و نقش "هم درجه" چهارم مدها را به عهده دارند که در موسیقی ایران اغلب به آن "ایست" میگویند. ایست=نمایان
6- تونیک گامهای مدال، یعنی همان شاهد، مانند گامهای تونال دارای "قدرت جاذبه" است و همه صداها را به خود جذب می کند و بر عکس، دومینانت گام مدال (درجه 4) مانند دومینانت گامهای تونال دارای یک نوع حالت "بی وزنی" است. به عبارتی دیگر، تونیک دارای حس حرکت و دومینانت دارای حس سکون و استراحت است. وزن و بی وزنی خود قانون مطلق طبیعت است.
7- نکته اساسی این است که در مدها، درجه هفتم، به هیچ عنوان به مانند نوت حساس در ماژور و مینور، نیست.

همبستگی مد و کنترمد به حالت دوبل گام:
با قرار گرفتن مد و کنتر مد، دوبل گامی بوجود می آید که از پانزده صدای مختلف تشکیل شده است. مانند مثال شماره 10/2

ولی هرگز نباید آنان را پی در پی پنداشت زیرا همانطور که پیشتر گفتم، یکی از خواص کنترمد که دارای اهمیت زیادی است، همان تضادش با مد است. بنابر این منطق، اگر مد را بالا رونده فرض کنیم، کنترمد را باید پایین رونده یا برعکس تصور کنیم.


دومینانت یا درجه چهارم، در هر دو مد متضاد یکسان بوده و تنها نوتِ مشترک آنهاست! پس دارای اهمیت به سزایی است. به عبارتی، تونیک واقعی در سیستم زوج همان درجه چهارم است.

باید توجه داشت که درجه یک کنترمد هرگز تونیک محسوب نمی شود و این پدیده ایست که برخلاف تمام گامها و مدها می باشد و همین پدیده سبب متضاد بودن مد و کنتر مد می باشد. به مثال 14 نگاه کنید.

بطور کلی اصالت یعنی ویژگی هایی از یک شیئ یا چیزی که در دیگر اشیا دیده نشود؛ مثلا در آب زلال عنصر اکسیژن و هیدروژن که هر کدام به تنهایی دارای ویژگیهای خود هستند، ولی وقتی تلفیق می شوند، از ویژگی های آنها کاسته می شود و نتیجه آب زلال به وجود می آید که خودش حالا دارای ویژگی جدیدی است. در موسیقی نیز، اصالت یعنی ویژگی هایی از موسیقی ملتی که در ملل دیگر وجود نداشته باشد و این امر بارز و مورد تمایز باشد.


پس با کار زیاد روی ویژگی های موسیقی ایران که همان مدها هستند، می توان به اصالت موسیقی ایرانی دست یافت (ولی این امر نیاز به تلاش فراوان و همکاری دارد که تقریبا اکنون و اینجا "محال" است زیرا هر کس ساز خود را نواخته است!)

www.harmonytalk.com--


 

نوشته شده توسط امیر علی حنانه در پنجشنبه دوازدهم خرداد 1390 ساعت 1:7 موضوع امیر علی حنانه | لینک ثابت

تئوری نوین بر مبنای آقرینش موسیقی مدال ایران قسمت چهارم

مد و کنترمد در سیستم آرمونی زوجhttp://www.harmonytalk.com/id/3929


 

نوشته شده توسط امیر علی حنانه در شنبه هفدهم اردیبهشت 1390 ساعت 4:14 موضوع مرتضی حنانه | لینک ثابت

4th-world forum on Music in Talinn



The 2011 World Forum on Music will focus on five areas which IMC and EMC considers being of crucial importance to the world of music:
• Music as a tool for social change
• Current challenges and opportunities for music education
• Music distribution and export
• Music and development
• Youth: informal spaces

By seeking synergies across different sectors, this high-level forum will provide exceptional opportunities for scholars, government officials, private sector executives, civil society professionals, artists and students to engage in serious debates on current key issues. The work sessions during the Forum will be presented in a variety of formats: panel sessions with invited speakers, workshops, round table discussions and project presentations. 

 

Come to shape the course of action for the promotion, production and accessibility of diverse music!


Welcome

The International Music Council (IMC), founded in 1949 by UNESCO, is the world's largest network of organizations, institutions and individuals working in the field of music. The International Music Council promotes musical diversity, access to culture for all and unites organizations in some 150 countries worldwide in building peace and understanding among peoples of all cultures and heritage.

 |
4th Annual Music Forum on Music





)


 

نوشته شده توسط امیر علی حنانه در چهارشنبه هفتم اردیبهشت 1390 ساعت 15:18 موضوع امیر علی حنانه | لینک ثابت

تئوری نوین بر مبنای موسیقی ایران شماره 2

http://www.harmonytalk.com/id/3816


 

نوشته شده توسط امیر علی حنانه در جمعه بیستم اسفند 1389 ساعت 17:34 موضوع امیر علی حنانه | لینک ثابت

مرتضی حنانه در بزرگداشت فردوسی/Omaggio a Ferdowsi il grande

اجرا از امیر علی حنانه -شهریور 1379 استودیو صبا-تهران


 

نوشته شده توسط امیر علی حنانه در پنجشنبه نوزدهم اسفند 1389 ساعت 13:49 موضوع مرتضی حنانه | لینک ثابت

ئوری نوین بر مبنای آفرینش مدال موسیقی ایران (I) نسخه قابل چاپ این مطلب را برای دوستتان بفرستی

تئوری نوین بر مبنای آفرینش مدال موسیقی ایران (I)
سه شنبه ۱۹ بهمن ۱۳۸۹ ، امیرعلی حنانه
مقدمه
در ابتدا باید خاطر نشان کرد که هر دانشمندی (موسیقیدانی) که تئوری موسیقی ای از خود ارائه دهد، حتما باید با علومی همچون فیزیک و ریاضی تا حدود زیادی آشنا باشد. این بدین دلیل است که در دنیای امروز برای اثبات مطلبی تئوریک، استفاده کردن از نمودار بسیار آسان تر از اثبات آن روی 5 خط حامل است. با توجه به این که این تئوری جدید در دنیای امروز و در فضایی سه بعدی تعریف خواهد شد، لزوم آشنایی با نمودار ها را برای هنرجویان عزیز توصیه می کنم. قبلا در کتاب "تئوری موسیقی ایران" نوشته آقای داریوش طلایی، استفاده از "مربع های عمودچین شده روی هم" که نقش تتراکورد ها را بازی می کرد را دیدیم. این خود شیوه نوین تری بود، اما رفاه در انتقال مفهوم به هنرجو در آن بسیار کمتر دیده می شد. نهایتا هدف، رسیدن به پولی فونی با رفاه بیشتر در ساختار مدال و ایجاد کنترپوان های متوالی قدرتمند برای گسترش (Development) موسیقی، آن هم نه به صورت کلاسیک بلکه راحت تر از همیشه، است. ( یعنی حاوی بالاترین تکنیک کمپوزیسیون)

چون تئوری موسیقی هایی که در کشور ما انتشار یافته است، مبنای آن تئوری موسیقی کلاسیک غرب بوده است (تنال دیاتونیک)، مانند تئوری های آقای پورتراب و پرویز منصوری و ... ، در آن دومینانت یا درجه پنجم، نت اول تتراکورد دوم محسوب می شود، لذا به این تئوری ها دیاتونیک اوتنتیک می گوییم. اما در این سیستم جدید، "تئوری موسیقی نوین" من بر اساس توالی دو تتراکورد روی "یک نقطه" سبب می شود در ساختار مدال، به آن تئوری مدال کروماتیزم پلاگال بگوییم.

اگر به مهم ترین تعریف تئوریک، یعنی گام، توجه کنیم، یعنی: "مجموعه ای از نت ها که در یک اشل صوتی به صورت متوالی قرار می گیرند و نت اول در آخر تکرار می شود"، آن گاه با همین تعریف ساده که آخرین فرمی است که شکسته خواهد شد، می توان دست به آفرینش بسیار مقتدرانه ای زد. چند نوع از این گامها را می توان شناسایی کرد؟ بدون شک تعداد این گامها بسیار زیاد تر از آنچه در تصور مان می گنجد خواهد بود.

ولی گام به تنهایی مد نظر من نیست؛ باید "مد" را هم بشناسیم. این کلمه گنگ Modo (که امروزه در استفاده روزمره نیز وجود دارد و در دنیای مدرن هر روز آنرا می شنویم) بر عکس، اشل صوتی کهنی است که در آن فرهنگ و عصاره آواز های ملتی کهن «ایران یا آریان» وجود دارد که از طرفی به اسطوره ها هم مربوط می شود.

مد (نه به معنی شکل ظاهری) بلکه در این تئوری مادر و عصارهء لادها (LADES) ملودی ها یا ترانه های کهنی هستند که تا به امروز بخشی از آنها به دست ما رسیده و بخش دیگر آن در طول تاریخ گم شده است. اکنون نمی دانیم که در کجا باید به دنبال آن ها بگردیم و بی شک یا آنان در غرب و در مرکز اروپا به دست فراموشی سپرده شده اند و یا در فرهنگ ملل مرکزی اروپا خود را جا انداخته اند.

مد که مجموعه ای از ملودی های باستانی است، از هفت نت تشکیل شده است. برای همین هم در نگرش قدیمی تر در ایران، از "هفت دستگاه موسیقی ایران" یاد می کنیم ولی هدف ما رسیدن به کروماتیزم می باشد. پس آن پنج نت باقی مانده چه می شود؟ حال چه رسد به ربع پرده هایی که در ساختار دستگاه باعث می شود که گامی از 18 نت بدست بیاوریم که در آن هیچ چیز جای خود را پیدا نخواهد کرد. پس راهی جز تامپره کردن مد ایرانی برایمان نمی ماند و بهتر است استانداردهای جهانی را رعایت کنیم و مد های خود را به صورت تعدیل شده در این تئوری مطرح کنیم تا بتوانیم کروماتیزم و مدالیته را در تلفیق های آینده با قدرت بیشتر بنویسیم.

گفتم هدف رسیدن به کروماتیزم است (چون کروماتیزم کاملترین شکل استاندارد گام است)، پس می خواهم سعی کنم ساختار دیاتونیک گام را بشکافم و در گام کروماتیک، مدی خاص را مطرح کنم. این به من آزادی بیشتری را در کمپوزیسیون می دهد زیرا هدف من از این تئوری صرفا استفاده آن در کمپوزیسیون (آفرینش) خواهد بود. بنابراین ابتدا "گام مد" و سپس "گام کنترمد" را برای اولین بار مطرح می کنم.

قبل از آن دوباره تاکید می کنم که "مفهوم گام" به عنوان تنها فرمی است که غیر قابل دگرگون شدن می باشد. از آنجا که همه چیز در دنیا به سمت دگرگونی می رود اما تا زمان دگرگونی گام (تمام شدن موسیقی) هنوز می توان کارهای بزرگی انجام داد. یک نکته هوشمندانه تری هم در اینجا وجود دارد که من در این تئوری، مد (Mode) را بر پایه گام استوار نموده ام یعنی گام به مانند لیوانی است که حاوی آب (مد) می باشد و این گام نه تنها به مد شکل می دهد بلکه باعث می شود آب هدر نرود و روی زمین به صورت بی شکل ریخته نشود.

اولین گامی که می سازیم، "گام مد دیاتونیک پلاگال" است که در آن به جای درجه 5، "درجه چهارم" را به عنوان نمایان یا دومینانت معرفی می گردد زیرا در ساختار مدال که بعدا در نمودار ها خواهید دید توالی دو تتراکورد بر روی یک نقطه، در درجه چهارم گام، می باشد. پس، از این به بعد عنوان "نمایان" به درجه چهارم گام یا "نقطه تلاقی دو تتراکورد" ، اطلاق خواهد شد که خود به "اعتبار مدالیته" نیز می افزاید. به دلیل آنکه مد از هفت نت تشکیل شده بود.

در دنیای امروز وقتی انسان صدای توربین هواپیما را که دارای منطق و شکل هندسی است را با کمال میل می شنود و لذت می برد، سخن از لوله های صوتی و هارمونیک های طبیعی که آن هم به ساختار ساز ربط دارد نه آواز، چیزی واهی به نظر می رسد و بوده است. در اینجا فیزیک صوت نمی تواند مورد قبول واقع شود زیرا همان فیزیک صوت نمی تواند صدای هواپیمای مدرن را تحلیل کند. پس از فیزیک اپتیک یا همان دیدن شنیدن استفاده شده است.
پی نوشت: گام: Gamme
مد: Mode
گام مد: Gamme de Mode
گام کنتر مد: Gamme de Contremode
گسترش: Development
نمایان: Dominant
نقطه تلاقی یا مرکز جاذبه: junction
پلاگال: Plagal
تتراکورد: Tetracorde
اسطوره: Myth
فرم: Form
لاد: Lade
دیاتونیک: Diatonique

کروماتیک: Chromatique

برگرفته از سایت گفتگوی هارمونیک/.http://WWW.harmonytalk.com


 

نوشته شده توسط امیر علی حنانه در سه شنبه هفدهم اسفند 1389 ساعت 4:38 موضوع امیر علی حنانه | لینک ثابت

دانلود کاپریس لعنتی ورسیون سوم با اجرای امیر علی حنانهExecrable capricio op 13////1379

Piano solo:Amir ali Hannaneh-recorded in Saba studio/Tehran -Iran..tel 0938868969


 

نوشته شده توسط امیر علی حنانه در شنبه چهاردهم اسفند 1389 ساعت 1:5 موضوع مرتضی حنانه | لینک ثابت

به یاد صیاد-ملودی از:جواد لشکری-تنظیم برای پیانو و اجرا:امیرعلی حنانه/free download



این کار روی ملودی زیبایی از استاد جواد لشگری برای پیانو سولو نوشته شدده است.سال کار روی آنن 1378 میباشد.


 

نوشته شده توسط امیر علی حنانه در شنبه چهاردهم اسفند 1389 ساعت 1:2 موضوع امیر علی حنانه | لینک ثابت

مصاحبه رادیویی 1354 در مورد مدهای موسیقی ایران/مرتضی حنانه

<


 

نوشته شده توسط امیر علی حنانه در شنبه هفتم اسفند 1389 ساعت 7:11 موضوع مرتضی حنانه | لینک ثابت

تئوری جدید بر پایه موسیقی ایران

پیش ا از هر چیز دیگری میخواهم چند اصطلاح رایج را که در این تئوری دیده میشود را توضیح بدهم.1)کنترمدالیته یا همان کنترمد:کنتر مد  خودش مد دیکری است که تمام خصوصیات مد در آن نقض شده است مگر نوت مشترک آن دو که همان دومینانت میباشد.جهت این دو نیز متفاوت است.مثل برگشت یک گام.در اینجا مجموع دو گام مد و کنتر مد کروماتیسم را تشکیل میدهند و ما به استقلل نوتها میرسیم.

2)نوت دومینانت اصلی ترین درجه گام و مرکز مد میباشد.حتی تلاقی دو مد در دومینانت باید صورت بگیرد.

3)بهترین کنترمد برای گام مد که در اینچا گام دوگاه میباشد، یک دوم کوچک پایین تر از تونیک گام اصلی شروع میگردد.4)در اینجا دومین گام موسیقی ملی ایران یعنی دوگاه را بصورت سه بعدی نمایش میدهم.دوگاه همان دومین گام است.

3)مثال زیر را به دقت ببینید: به دلیل اینکه عکسها نشان داده نشده اندمیتوانید آنرا در http://amiralihannaneh.wordpress.comببینید.


 

نوشته شده توسط امیر علی حنانه در شنبه هجدهم دی 1389 ساعت 3:37 موضوع عکس و دانلود | لینک ثابت

تدریس پیانو تخصصی و آهنگسازی

تدریس پیانوی تخصصی جهانی..با در نظر گرفتن رپرتوار مشخص توسط امیر علی حنانه.

تدریس آهنگسازی ";کمپوزیسیون" توسط امیر علی حنانه

  ای میل:amiralihannaneh@yandex.ru

برای اطلاع بیشتر با آموزشگاه ندای چنگ تماس بگیرید

تلفن:88505575

   


 

نوشته شده توسط امیر علی حنانه در دوشنبه بیست و نهم شهریور 1389 ساعت 4:38 موضوع امیر علی حنانه | لینک ثابت

the famous composers and musicians in Iran/Shiraz

the famous composers and musicians in Iran/Shiraz 

 

After Iranian (persian traditional music performances) The French radio and TV Organization (ORTF) choir, under the brilliant Marcel caurad,performed more of messiaen and a new work written specially for festival by one of the outstanding names in modern music,Yanis Xenakis,in the presence of the composer himself.
The Hellenic chore drama group,Rallou manus modern group from Athens came to demonstrate aesthetic movement to music by Theodorakis and Hajidakis,and moving further East,surasam nair headed a troupe of kathakali dancers from india who demonstrated a new dimension in mime and theatrical dance.
The Soviet union sent the worlds only Harpist quartet..From pakistan ,india mjapan came famouse instrumentalists to demonstrate Oriental music.
From New York brilliant young,Iranian conductor "Farhad Meshkat" who had just won a six month assistant conductor ship with "Leonard Bernstein"and the New York Philharmonic orchestra,came to conduct the N.I.T.V chamber orchestra.Doing so with the utmost verve and skill he stole the final evening of the festival and won one of the top prizes.
Persian music also became a centre of controversial discussion between musicologists with divided opinions on the scope for adaptation of oriental music.
Menuhin was delighted at playing there and back in shiraz,in the fairy land of the garden of hazes tomb ,the walls and flowers beds ringed with hundreds of flickering candles,the soft notes of the oriental musicians wafted up into trees and the starlit skies each evening in an incomparable Persian setting.
Special mention was also made of Morteza Hannaneh for preserving national musical traditions in hes compositions and of persian soloist shahnazi,Ebadi,Kassaei,and Ghavami,who figured largely in the Iranian music conserts..A Unesco sponsored conference on the music of Oriental countries in Tehran at the same time as the festival provided an opurtinity for publicity and advice that could hardly have been hoped for Iranian musicians.


 

نوشته شده توسط امیر علی حنانه در یکشنبه بیست و هشتم شهریور 1389 ساعت 3:24 موضوع امیر علی حنانه | لینک ثابت

ا Honorary member of Tehrani citizens Cultural Organization will

فروردین 1389---تهران/فرهنگسرای فردوس منبع:همشهری آنلاین



. Management - Citizens in Tehran 89 years of citizenship to receive a special card and Cultural Organization honorary member will be to service the organization Bhnhv Shaysthtry use.

The Public Relations Department, Cultural and Artistic Organization of Tehran Municipality, Cultural and Artistic Organization Shooshtar supervisor in the first meeting of five regional seminar elite Cultural continuity in all areas of implementation such Hmandyshyhayy announced in Tehran and said: "Apart from this meeting, this year serious basis to celebrate the rituals of the elite in Tehran in the wards, cultural, artistic, and we hold these events with higher quality and quantity will be held in thو

. He added: municipal tenant is the people and our people's trust towards the municipal, heavy duty and responsibility we have on the agenda of a map of the municipality that little act of cultural c

Referring to the activities Shooshtar organization said last year: training managers from the area of building complexes 7 and this year we started the whole city will expand. . Also is a special card to all citizens Tehrani given citizenship to become honorary member organization and Cultural Organization to use services.

.

The director of the cultural festival fair trade in Tehran and the total donation, "blessed show" News and said: "This festival last year, randomized sample was performed in 3 and 60 of the top area shopkeepers were introduced to the popular vote and we hope this movement, we increased the sense of citizen responsibility. Shooshtar other activities that it named, introduced sample zone in Tehran that the new year, a town in each region will be exemplary.


. The first meeting of the seminar elite culture and art district five, with Sydmhmdjvad Shooshtar supervisor Cultural Organization of Tehran Municipality, Deputy Mayor of the region 5 and 15 living in the area of Cultural Elite 5, Pryshb Ferdows was held at Cultural Center.

Doctor hassan Riahi (face presistent}i .and-Amirali Hannaneh (musician), Abolfazl Zrvyy Nsrabad (Tnzprdaz), MR Bdalmlkyan (poet), Jamshid Jam (singer), Khosrow Shmshyrgran (speaker), Seyed Vahab Hosseini (veteran Quran), Hojjatoleslam Mohammad warrant (Professor), certain engineer (computer engineer and inventor), Razieh traders (novelist), turquoise Mozaffari (cartoonist), Elaheh Khatami (calligrapher), vision-Sadr (the researcher) and healthy Sudabeh (musician) attended and addressed the expression of their views.

Date: 24 Persian date Farvardin 1389 21:49Date of approval: 24 Persian date Farvardin 1389 22:27Date updated: 24 hours Persian date Farvardin 1389 22:29


 

نوشته شده توسط امیر علی حنانه در سه شنبه پنجم مرداد 1389 ساعت 0:49 موضوع امیر علی حنانه | لینک ثابت

سومین مناطره موسیقی جهان در تونس از 17 تا 22 اکتبر برگزار شد.

برای اطلاع دقیق تر از اجلاس شورای  موسیقی بین المللی  بایدتاکید کنم که سومین مناظره موسیقی جهانی  در تونس  رسما از ۱۷ اکتبر تا ۲۲ اکتبر برگزار شد.

من امسال خیلی اتفاقی  متوجه شدم که شورای بین المللی موسیقی جهان مرابه علت تحقیقات بزرگی که روی موسیقی مدال ایران نمودم دعوت کرده است. البته این اتفاق پس از اینکه ۱۵ بار از یک مقاله نوشته خودم در ویکیپدیا دفاع کردم ... بوقوع پیوست ونکته دیگر این که هیچ حمایت مالی و معنوی از خانه موسیقی  و خانه یونسکو و کمیته ملی موسیقی هم نسبت به شرکت ایران در این دوسالانه بسیار مهم  نشد. من بارها در همین سایت اعلام کرده بودم که سومین مناظره جهانی موسیقی در تونس از من به عنوان شرکت کننده از ایران دعوت رسمی  که به تایید وزارت فرهنگ تونس نیز رسیده به عمل آورده اند.من  حتی با خانه یونسکو بخش فرهنگی در تهر ان تماس گرفتم و برای یکی از کارمندان که مسیول امور فرهنگی بود تمامی مدارکم را ارسال کردم.من کارهای خود را انجام دادم.امروز حداقل در مورد ساز بربت که حرف میزنیم همه به ایرانی بودن ریشه آن پی میبرند.امسال در تونس به طور همزمان  سی و سومین نشست شورای بین المللی موسیقی هم به کار خود ادامه داد که من تقریبا در همه برنامه های آن شرکت کردم. مهمترین برنامه هم اجرای ارکستر سمفونیک تونس بود که اثری از یک کمپوزیتور تونسی را اجرا کردندولازم به تاکید است که جناب آقای ریچارد لتس ریاست شورای بین المللی موسیقی را عهده دار بودند. من تنها  از ایران به شورای بین المللی موسیقی راه  یافتم. تمام تحقیقات من هم راجع به موسیقی ایران بود. افسوس که حمایت معنوی هم از من نشد. به نظر من خانه موسیقی باید بیشتر به اینگونه مسایل توجه کند. چون طبق اساسنامه و در هر حال   خانه موسیقی است که باید اول از همه متوجه رویدادهای هنری جهان بشوند. در این باره انشااله بصورت مفصل تری صحبت خواهم کرد.لازم به تاکید است که شورای موسیقی بین المللی ارگانی است غیر دولتی که زیر نظر یونسکو اداره میشود.  

امیر علی حنانه

عضو پیوسته درجه 1 خانه موسیقی


 

نوشته شده توسط امیر علی حنانه در چهارشنبه بیست و سوم دی 1388 ساعت 15:0 موضوع امیر علی حنانه | لینک ثابت

مصاحبه اختصاصی با سایت موسیقی "گفتگوی هارمونیک"

حنانه: اجرای کاپریس نیاز به حرف شنوی ارکستر و رهبر دارد

مجله گزارش موسیقی به مناسبت بیستمین سالگرد درگذشت استاد مرتضی حنانه، یک ویژه نامه ای منتشر کرده است که این شماره از مجله به همراه سی دی آن میتواند یکی از اتفاقات مهم امسال باشد، چراکه غیر از مطالبی که در مجله وجود دارد، چندین اثر با ارزش از استاد حنانه برای اولین بار به دست علاقمندان ایشان رسیده است، حال سئوال اینجاست که آیا قرار هست با تمام شدن این شماره مجله باز این آثار نایاب شود یا برنامه ای برای انتشار مجدد آنها وجود دارد؟

بخش نخست

:: عدالت این نیست که همه چیز بر گردن من باشد
بخش دوم


:: پسر حنانه بودن سخت بود
بخش سوم


 

نوشته شده توسط امیر علی حنانه در پنجشنبه هفدهم دی 1388 ساعت 22:6 موضوع امیر علی حنانه | لینک ثابت

ایران، سرزمین تلاقی شرق و غرب (قسمت دوم)

می دانیم که آسیا از دیرباز سرزمین جشنها و سرورها و آیین های گوناگون از کهن ترین شیوه های نمایشی جهان بوده است. سنت موسیقی ایران آیینی است و این طبیعی است که جوان ایرانی راه خود را دراین نوع موسیقی پیدا خواهد کرد. اما اگر با تکرار خط ملودی دیگری، خود آیینی دیگر بیافریند آنگاه از حیطه سنت دور شده است (پلی فونی یا تلفیق) و به حیطه کمپوزیسیون وارد شده است (آفرینش). اما غرب چرا پس از حدود 5 قرن دوری از آیینها، بار دیگر به سنت پناه می برد؟؟؟
  این موضوعی بود که از طرف کمپوزیتورهای ایران مورد بحث قرار گرفت. چه باید گفت؟ در موسیقی قرن نوزدهم روسیه، آیا می توان گفت که این موسیقی خالی از هرگونه آیینی می باشد؟؟ آیین روزمرگی، تکرار زندگی، گردش چرخ گردون، و آیین خود موسیقی که " مرگ آفرین " است. زیرا موسیقی هنری گذرا و فانی است  ترس از همین آگاهی به مرگ،(مفهوم عرفانیش) باعث تقدس موسیقی سنتی شده است. در حالی که روزگارانی یگانه موسیقی ما (که  موسیقی سنتی از آخرین بازماندگان نامشخص آن بوده است) موسیقی اصیل ایرانی بود. چون موقعیت جغرافیایی اولیه ایرانیان باستان  نیز درآسیا واقع نشده بود که از همسایگان خود مناسکی بودن را بیاموزند.  روزگاری بود که آسیا و اروپا یکدیگر را می شناختند. شرق همچنان با خود ماند و غرب شتابزده از او دور شد. در غرب هنر برای تکامل و رشد علم و فلسفه بود و این "نهایت هنر" بود.

  اما امروز ما به سختی تکان خورده ایم. دیگر از این "غرب منکر" نمی هراسیم.  اما غرب پس از جنب و جوش زیاد در پی یافتن جوهر موسیقی خویش به آسیا(ایران) چشم دوخته است. در این میان است که امکان دارد جای هنرمند ایرانی که زحمت کشیده است با هنرمند غربی که همه چیز را به راحتی به ارث برده است عوض شود. آنان به آیینی که ندارند چشم دوخته اند. آن آیین در ایران وجود دارد و ما (نه هنرمند سنتی کار که نهایتا مجری هنر است بلکه آهنگساز یا کمپوزیتور)، به تاریخ غنی موسیقی خودمان در غرب خیره شده ایم.  به آنچه که از ما در آن قاره بجا مانده است. تنها با "تحقیق و مطالعه جدی" می توان آنان را تفکیک و  احیا کرد. این هدف را من در زمان دانشجو بودن خود داشتم که به نام "جهانی شدن موسیقی ایران" نامگذاری شد. این بدان معنی نیست که به آیین و رسوم گذشتگان نگاه نکرده ام. اما چه کنم که آیین و رسوم گذشتگان را نیز تا 200 سال پیش بیشتر نمی شناسم.

من به عنوان کمپوزیتور که این را درمیابم، سراسر وجودم را حزن و اندوه فرا می گیرد چون دیگر جای 500 سال موسیقی ایران تا قبل از آنچه به رسم باقی مانده،  خالی است. حال چطور میتوانم به آن اروپایی، که هدفش یافتن رسم و رسومات (همان آیینهای موسیقی کهن ایران) اجرای آوازهای باستانی ملتی خاص است، کسی که با  او روزگاری دارای فرهنگ مشترک بوده ایم، بگویم که به دنبال آنچه که میگردی، بیهوده است، چون خود ما هم به درستی از آن مطلع نیستیم! پس ما و آنان دوباره روبروی هم ایستاده ایم و طبق فلسفه تضاد و زوجیت به ناچار ما به آنها می نگریم و آنان نیز جبرا به ما خیره شده اند. طبیعی است موسیقی اصیل ایرانی که باید دوباره احیا شود می تواند راه را هم برای کمپوزیتورمدرن ایرانی و هم موسیقیدان فرو رفته در تاریخ گمشده اصالتش( موسیقیدان اروپایی)، باز کند.

در این راه می بایست زحمت کشید. ولی آیا زحماتی که شخص من در زمان تحصیلاتم کشیدم، مهم بود؟؟ خیر. به نظر من هرکس در موسیقی ایران  بخواهد ساز خودش را بزند، اصالت موسیقی ایران که مبدا اصالت موسیقی اروپا نیز می شود، هرگز آن روی  ناشناخته اش را به ما نشان نخواهد داد، پس باید کاری کرد تا آنکس که زحمتی کشید بتواند زحمتش را ارایه دهد.( علم بی عمل مانند مردابی است که ماهیانش کم کم یک به یک خودشان را می خورند!!!)
    

امیر علی  حنانه 20/2/88

پایان

قسمت اول را اینجا بخوانید  


 

نوشته شده توسط امیر علی حنانه در چهارشنبه شانزدهم دی 1388 ساعت 23:28 موضوع امیر علی حنانه | لینک ثابت

حنانه بر تارک هنر موسیقی ایران


بلاخره پس از 30 سال زحمت و رنج که در این یک سال گذشت، امسال مجله گزارش موسیقی مطالب جالبی از من و خانواده ام و دوستانمان و قطعا پدرم به چاپ رساند. این باعث خوشبختی است و جای تشکر دارد. من شخصا از بالاترین تا پایین ترین دست اندرکاران این ژورنال هنری تشکر می کنم. همین طور از آقای سردبیر محترم جناب سروش ریاضی که در نبود من، ( به علت سفر کاری تحقیقاتی و شرکت در سی و سومین کنفرانس موسیقی یونسکو در تونس) زحمت زیادی را برای چاپ این مجموعه کشیده اند، متشکرم.

امیر علی حنانه

12/9/1388

تهران



 

نوشته شده توسط امیر علی حنانه در پنجشنبه دوازدهم آذر 1388 ساعت 16:18 موضوع عکس و دانلود | لینک ثابت

تجربيات اخير روي موسيقي جهاني، تونس مهر 1388

هتل كارتاژ، محل برگزاري سومين مناظره موسيقي جهان

درياي مديترانه غربي

هتل كارتاژ پالاس (Karthago Plalace, Lamarsa)

Amir Ali Hannaneh, Oct 2009

نماي شهر باستاني "كنكورديا"  Concordia

نميدونم كجا ايستاده ام ولي عظمت اين آمفي تئاتر باستاني مرا ..... .


 

نوشته شده توسط امیر علی حنانه در شنبه سی ام آبان 1388 ساعت 4:22 موضوع عکس و دانلود | لینک ثابت

هنر بالاتر از موسیقی....

دوستان عزیز هنرمند و همینطور علاقه مندان گرامی من امسال در کنگره موسیقی بین المللی جهان وبه عنوان شرکت کننده از ایران که در تونس برگزار شد حضور داشتم.برنامه ها , سياستگذاریهاي تمام شوراهای موسیقی را از نزدیک دیدم.ولی من ,forum را ديدم و ديگر شكي برايم نمانده بود كه اصولا  غربي ها دارند به شرق با چشماني خيره و بزرگ و با حالتي از تعجب مي نگرند.گويا بيشتر فقط مسائل بزرگ مالي داشتند و اين شد كه هيجكس جز شركت كننده از يونان و همينطور از خود كشور تونس و همچنين تركيه مناظره خود را در فروم در مقابل من ارائه دادند. البته در روز پنجشنبه 22 اكتبر، مطالب نوشته شده توسط من از قبيل اركستر فارابي و كاپريس لعنتي و عود كه به لوت تبديل شد مورد مذاكره قرار گرفت و نتيجه آنكه هم فارابي كه اصالتا از دانشمندان ايران است به نام خود كشورمان ثبت شد و اركستر فارابي به نام مرتضي حنانه رهبر آن و خود مرتضي حنانه كه متاسفانه در ويكي پديا دو سطر اطلاعات در موردش پيدا مي شد با تحقيقات عظيم من، در يونسكو ثبت شد. در كنار همين حركت به طور ناخودآگاه 5 يا 6 تحقيق ديگر من نيز در يونسكو به ثبت رسيد. اين اولين باري بود كه پس از 42 سال ايران در گنگره بين الملي موسيقي يونسكو شركت كرد. براي اطلاع بيشتر با تلفن 09123948061 جناب آقاي علي اميني كارشناس و دستيار هنري آكادمي موسيقي استاد حنانه ، تماس حاصل نماييد.

البته در همه جاي دنيا بروكراسي هنري رايج است و اين سازمان (يونسكو) از همان اول كار حمايت نكردن از من و كارم را به من گوشزد كرده بود. ولي من براي محك زدن خودم در اين كنگره  كه به نام سومين دو سالانهء مناظره موسيقي جهاني مطرح بود، شركت كردم. هرچند هزينه ها سرسام آور بود ولي من بايد اين تجربه را بدست مي آوردم. نتيجه دوم آن كه هم اكنون به عنوان عضو سازمان يونسكو مي توانيم چه در بخش اعزام دانشجوي موسيقي به اتريش و مجارستان با تخفيف هاي 30 تا 40% و همينطور علاقه منداني كه داراي شايستگي تدريس در دانشگاه هاي آمريكا و استراليا هستند مي توانند براي اين موضوع با من تماس بگيرند. لطفا براي اين موضوع به ايميل : amiralihannaneh@yandex.ru درخواست خود را ارسال نماييد. اين امكان تا ژانويه 2011  وجود دارد.

اولين برنامه با نام  Young musical competition در ‍ژانويه 2010 توسط E.M.C شوراي موسيقي اتحاديه اروپا برگزار مي شود. اين مسابقه نوازندگي در مونيخ آلمان بر گزار خواهد شد. مي توانيد رپرتوار خود تا حداكثر هفتم آذر ارسال نماييد.

به مناسبت بيستمين سالگرد مرتضي حنانه بايد از طرف خودم و همكارانم از پست جمهوري اسلامي ايران و مردم گرامي ايران زمين كه تمبر با ارزش اهنگساز زبردست وطنش را همراه با فردوسي بزرگ به چاپ رساند نهايت تشكر را بكنم. علاقه مندان براي خريد اين تمبر كه براي اولين بار در ايران به چاپ رسيده است مي توانند به آدرس اينترنتي www.irpost.ir مراجعه كنند.


 

نوشته شده توسط امیر علی حنانه در یکشنبه هفدهم آبان 1388 ساعت 17:8 موضوع امیر علی حنانه | لینک ثابت

گزیده ای از مطالب وبلاگ

راز "کاپریس لعنتی" برجسته ترین اثر مرتضی حنانه اثر 13 (رم 1335-تهران1365)

ارکستر فارابی (تاسیس 1341 تهران)

موسیقی ملی ایران در راه جهانی شدن (1377)

آیا زبان عصر ما فاقد گویاییست."نقش تکنیک در مدرنیته"

مشکل داشتن مرتضی حنانه با موسیقی دستگاهی ایران

مرتضی حنانه وموسیقی علمی ایران "مصاحبه خرداد 1349

یادداشت های یک معلم در کلاس کمپوزیسیون (مرتضی حنانه)

موسیقی کلاسیک و سنتی، دو اصطلاح "هر جایی شده" در ایران

تفاوت "گرایش نو یا نوگرایی" با "نگرش نوین"

نظریه (نگرش) نوین روی مدهای موسیقی ایران و جهان

مسئله اصلی در مورد موسیقی ایران همان "اصالت" است



فیلمی از آخرین نوروز استاد مرتضی حنانه



 

نوشته شده توسط امیر علی حنانه در پنجشنبه سی ام مهر 1388 ساعت 7:19 موضوع مرتضی حنانه | لینک ثابت

نرود میخ آهنین بر سنگ AMIR ALI HANNANEH Tehran 21 November 2008

1355

 1387

 

 

 

 

 


یک شب بارانی و مه آلود از بیابانی عبور میکردم ، فاصله دور بود ، از آن دوردست ها ، سنگی سخت که نمایی زیبا را برای خود ساخته بود به مانند ایوالهول در جایگاه ابدی اش ، نشسته بود و چون سنگ بود به آنانی که میگذشتند را ، نگاه میکرد. تعجب میکنم ، جبر زمان مرا از آن جاده مه آلود به ناگهان ، نزدیک این سنگ خوش نمای بیابانی تلخ و چندش آور ، رساند. او به من با التماس هوشمندانه نگاهی کرد ، انگار که میخواست سنگ نباشد زیرا سنگ بودن در آن روزها که عبور میکردم مد نبود ولی او سنگ بود. هر چه گفتم نه ، جنس تو،از جنس من نیست تو سنگی ، تو چطور میخواهی مثل من به دوردست ها بروی ؟ من عبور میکنم و او خواهش و تمنا میکند که مرا نجات بده. من هم به فکر فرو میروم . این دفعه اولی است که سنگی از من میخواهد که او را نجات دهم . بعدها یک شب که از آنجا میگذشتم اندکی زیر آن سنگ بزرگ خوابیدم ، لحظه ای چشمانم باز شدند و دیدم او بطور وحشتناک به من مینگرد. با خود می اندیشیدم . مگر من به او چه کرده ام و یا چه شده، که این بنده مفلوک، آنقدر چشم دیدنم را ندارد. حس منطقی چندش آوری تمام وجود را فراگرفت. او سریعا نگاهش را از من دزدید، زیرا به نفعش بود که سنگ نماند ولی سنگی به این سنگینی را چگونه میتوان حرکت داد ؟ به اصرار و خواهش و تمنا، تکه ای از آن را کندم تا قابل حمل کردن شود و به آنجایی که میخواست انداختم . سالها گذشت. یک روز از طرف دیگری برمیگشتیم ، شش سال گذشته بود. آن سنگ را دوباره دیدم ، این بار او مرا ندید زیرا برایش نفعی نداشتم . با خود اندیشیدم ، چرا این سنگ مرا نمی شناسد؟ جوابم را با عقده و افاده ای داد و گفت " من فعلا گرفتار سنگ بودن خویشم " پس او مرا میشناخت . من که به اجبار، در آن لحظه به خیالش از او پایین ترواقع شده بودم ، باز هم سکوت کردم . کمی بعد، ناگهان احساس کردم که او میخواهد بنیادم را بر باد دهد . باز هم حرفی نزدم ولی فکری شده بودم . آخر در من عاطفه ای نسبت به او بود که نمیدانستم از کجا میاید ولی دیدم عاطفه من یکطرفه است زیرا او هنوز تغییر نکرده بود.

"زمان" گفتگو بین ما فرا رسیده بود. او مرا تشویق به خوش اخلاق بودن کرد. گفت: به دیگران که در این بیابان برهوت مثل من و پدرم هنوز سنگ مانده اند احترام بگذار تا به تو و پدرت که مثل آب روایند و میروید احترام بگذارند. همین حرف را در شهر، همه جا از همه دوستانم شنیدم. دیگر خشم من ، من را بالا آورده بود. برگشتم به بیابان و دیدم او سنگی تغییر ناپذیر است. فهمیدم که من با او جنگی ندارم. جنگ بین من و خودم آغاز گشته بود.گستاخی کرد، جواب ندادم، باز هم خوشحال شد، چون سنگ بود.این سنگ به قول خودش" دنیا دیده "با تعصب خود، وجودم را به سخره گرفت. این من بودم که وقتی از او گذشتم و دور شدم تغییرات را حس می کردم.ولی همچنان اگر سنگی بخواهد میشود او را تغییر داد ولی حال که جبرنمیگذرد> مفهومی عمیق در ان نهفته بود.. از انجا زدم به چاک. جایم انجا نبود. بالاخره به شهر رسیدم. رسیدم و به دنبال حرف آن سنگ و فکری که در وجودم بود، رفتم و خود را تجهیز کردم. سلاح خود را عوض کردم، آن سلاح ، زبان گویایی نبود. حال که نرود میخ آهنین بر سنگ ، پس باید میخی بسازم که برود بر سنگ.. من دیگر به خاطر" منافع او" با او دوستی نخواهم کرد. او سنگی معامله گر و کاسب است وحسادتش، مرا به درجه اعلای مبارزه با خود رساند. این سنگ را خدا بر سر راه من قرار داده بود تا بروم و به نفرینی که بر ما کرده بودند، پی ببرم. پس درود بر تو ای سنگ نادان تغییر ناپذیر، زیرا من تغییر کردم و خود را شناختم، عبور کردم و مجهز شدم و پیروزی از آن من شد. سه بار که دعوتم را با زرنگی رد کردی محکوم شدی که تا ابد سنگ بمانی. پس من که زبان رفتن میخ بر سنگ را یاد گرفتم دیگر نیازی به اجرای آن ندیدم و او را رها کردم. من از تمام وجودم میخواستم که تو دیگر سنگ نباشی ولی فهمیدم که این کار از دست من بر نمیآید زیرا سرنوشتی عجیب و هوشمند که متضاد من حرکتی مخالف جهت من را اغاز کرده بود را دیدم. نقطه تلاقی، جاییست که منتظرش هستم.و میدانم که میبینمش......شب دوم آذر ماه زندگی در مفهومی که دیگر از اگاهی میاید،به ناخوداگاه هم خواهد رفت. من به تضادها مینگرم چون انان هوشمندانه به حرکتم پی برده اند. انان ضد من گام بر میدارند و حال که دستشان را خواندم من خود را موازی او نشان خواهم داد.تا ............

 

 

 


 

نوشته شده توسط امیر علی حنانه در پنجشنبه هفتم آذر 1387 ساعت 22:51 موضوع امیر علی حنانه | لینک ثابت

ایا زبان عصر ما فاقد گویاییست."نقش تکنیک در مدرنیته" به مناسبت نوزدهمین سالگرد درگذشت مرتضی حنانه


یک عصر مرموز، تنگ غروب کنار دریای نیلگون فارس، تنها قدم می زدم و با خود می اندیشیدم، آیا زبان "عصر ما" (1) تا این حد فاقد گویاییست.......ناگهان صدای باد چندش آوری که از لابلای آن تیرو تخته های سخت شروع به وزیدن کرد، توان مرا تحلیل برد. براشفته شدم.ترس عجیبی سراسر وجودم را گرفت. صدای زوزهء باد اعصاب شنوایی مرا راحت نمی گذاشت،  بی اختیار به بیهودگی مطلق نزدیکتر می شدم. صدای مرموزی به من گفت: از چه می ترسی چرا اینقدر بی تابی؟.....بی اختیار گفتم: دیگر کلامی بدست نمی آورم تا آنچه را در دل دارم بازگویم. صدای عجیب گفت: آیا براستی زبان عصر تو تا این حد فاقد گویاییست؟ گفتم آری. عظمت الفاظ گذشتگان زبان مرا لال کرده است.
شب شده بود که کنار دریا به خود آمدم.............در فکر مرتضی بودم. به دردی که در سینه داشتم و توان بازگو کردنش دیگر نبود. عظمت معنای آثارش، با زبان عصر من، "گویا" نبود. این داستان واقعی در زندگی من در فروردین 87 کنار آن لنج افسانه ای، مرا برای لحظاتی از خود بی خود کرد....به یاد پدرم بودم. که این دیالوگ بین ما رخ داد. از آن به بعد نوازندگی که خود زبان اجرایی هنر موسیقی است را کنار گذاشتم و به دنبال جستجوی زبانی رفتم تا ببینم می توانم آنچه در دل دارم را بازگو کنم.تا ببینم چرا زبان عصر من فاقد تکنیک شده. یا اینکه همه گفتنی ها را دیگر گفته اند.ولی امید دارم تا بتوانم زبان ویژه ای را از عصر او کشف کنم تا مفهوم دردش مرا تسکین دهد..."درد بزرگ موسیقی ما، نداشتن تکنیک اجرائیست" درد بزرگ لال بودن و شنیدن.....درد دل یک پیانیستی که دیگر از نواختن پیانو لذت نمی برد. من دیگر به دنبال زبان گویای عصر خود در موسیقی عصر خود می گردم.....

"کارهای بزرگ من به دلیل نبودن بودجه و نبودن ارکستر بزرگ هنوز اجرا نشده اند". مرتضی حنانه 1344.


نوشته امیر علی حنانه 29 شهریور 1387 تهران.

پدر عزیزم، حال که تنهایی، مرا به جستجو واداشتی.

من به اصرار پدرم از 8 سالگی نواختن پیانو را نزد طاهر جلیلی آغاز کردم. او به گفتهء آشنایان، آخرین کسی بود که در بیمارستان بر بالینش ایستاده بود. امروز او نیز خود نمی داد که چرا تقدیر او را از اروپا تا بیمارستان خاتم الانبیا می کشاند. اما از آنان دلم گرفته است، که هر روز بر سر سفره ما نان خوردند و پس از مرگش دیگر سوکوتی محض گوشانم را می نوازد.

به مناسبت نوزدهین سالگرد درگذشتش.
************************************************************************
*1. توضیحات: منظور از عصر ما همان دنیای مدرن امروز جهان می باشد.


 

نوشته شده توسط امیر علی حنانه در پنجشنبه هفتم آذر 1387 ساعت 22:23 موضوع امیر علی حنانه | لینک ثابت

.Farabi radio symphonic orchestra was founded by Morteza annaneh Tehran-Iran in 1963

Farabi radio symphonic orchestra was founded by Morteza Hannaneh Tehran-Iran in 1963
 

MortezaHannaneh is the true founder of the modern national music in Iran .I think it doesn't need to explain his biography to the Iranian and the interested persons in Iranian modern national music. Every one knows that graduated from the Tehran conservatory. (HonarestaneAliyeMusiqi , he cooperated with ParvizMahmood, the famous composer who supported him to found the Tehran symphonic orchestra. from (1952 to 1954)he was the conductor of this orchestra. He went to Italy to study more and research on music in late 1954 .Getting remarkable scientific experiences on music, he returned to Iran after eight years.

 


ادامه مطلب

 

نوشته شده توسط امیر علی حنانه در شنبه بیست و پنجم آبان 1387 ساعت 6:38 موضوع مرتضی حنانه | لینک ثابت

موسیقی کلاسیک و سنتی- دو اصطلاح هر جایی شده در موسیقی ایران . امیرعلی حنانه.3/8/1387

موسیقی کلاسیک و سنتی- دو اصطلاح هر جایی شده در موسیقی ایران .

واقعاً تعجب میکنم که در این 9 سال شاهد هستم که موسیقی جهانی و موسیقی اصیل ایرانی به هیچ وجه جای خود را نمییابد. نگرش، یعنی از همین جا شروع کردن. هنرمند، همیشه به دنبال لحظاتی است تا بتواند بدون وسواس، حرفش را بزند. پس اول تکلیف را روشن تر میسازم. بیاییم خودمان را راحت تر کنیم و بگوییم موسیقی جهانی که کلاسیسیزم نیز زیر مجموعه ای از ان در زمانی خاص است و به ناچار [ موسیقی اصیل ایرانی ] که زمان یا بهتر بگویم تاریخ، در ان گم شده است. با شنیدن لفظ موسیقی کلاسیک، شما سریعا از ( موتسارت تا شوبرت – مکتب کلاسیسزم وین ) در ذهن تان نقش میبندد اما مفهوم موسیقی اصیل ایرانی یا ( موسیقی سنتی ایرانی ) که به نظر کاملا با هم فرق دارند، هیچ گویا نیست. پس سنتی و کلاسیک، اشتباه محض است و باید روی ان تامل کرد......


ادامه مطلب

 

نوشته شده توسط امیر علی حنانه در یکشنبه دوازدهم آبان 1387 ساعت 5:44 موضوع امیر علی حنانه | لینک ثابت

ارکستر فارابی-تاسیس در 1341 تهران. مرتضی حنانه.نوشته:امیر علی حنانه

اركستر فارابي :تأسيس 1341 تهران توسط " مرتضي حنّانه"

Farabi" radio symphonic orchestra of Iran. 1963/ Morteza Hannaneh"

 

Research:Amir Ali Hannaneh

 

 

 

 

نوشته امير علي حنّانه  مهرماه 1387

مرتضي حنّانه از پايه گذاران واقعي موسيقي ملّي ايران است ، ديگر فكر نمي‌كنم امروز نيازي به تشريح بيوگرافي او براي مردم و علاقه مندان به موسيقي ملي ايران باشد . چون همه مي‌دانند كه او پس از اتمام تحصيلات در هنرستان عالي موسيقي به مدّت زيادي با پرويز محمود (Parviz mahmood) آهنگساز معروف كار مي‌كرد و با كمك او پايۀ اركستر سمفونيك تهران (Tehran Symphonic Orchestra) را ريخت و پس از عزيمت پرويز محمود و روبيك گريگوريان به آمريكا مرتضي حنّانه به مدت دو سال سرپرست هنري اركستر هنري تهران را به عهده گرفت از اواخر 1329 تا اواسط پاييز 1332 .........


ادامه مطلب

 

نوشته شده توسط امیر علی حنانه در دوشنبه بیست و نهم مهر 1387 ساعت 7:18 موضوع مرتضی حنانه | لینک ثابت